link如下 感谢这个乐评人

http://ent.qq.com/a/20090224/000280.htm

专辑：Lost…Just A Song

艺人：Nana

厂牌：乐尔唱片

时间：2009/01

评分：★★★☆

一般来说，一个人组过乐队、当过乐手，并最终找到音乐制作人这么一个人生定位后，无可避免的，总会带来理性的减长和感性的消失，直至最终有匠意控制了灵性。往好的方面进展，或许会通过累积积淀出底蕴，而往另一个方面发展，则就难免会掉入匠人的黑洞。这样的例子，古今中外已经不胜枚举。

从这个意义上来讲，Nana或许就算个意外。因为从她的经历来看，有过词、曲、制作、演奏、录音，甚至还有现场乐手经验的她，理应已经算是一个老油条的音乐人，而这种多元化、多层面的音乐技术，也历来都是一个优秀音乐人所必须经历的过程和追求的目标，而它所带来的结果，就是技艺上的成熟。之后，技艺上的成熟，又可以换来制作歌手时技术的多重选择性以及提升歌手的作用。但如果此时，这个已经通晓音乐创作和制作过程中任何一个环节的音乐人，想再重新以歌手作为起点，来唱出自己想要表达的东西呢？却反而会因为技术包袱的底蕴过重，而压得灵性的创作没有发挥的空间。这也正是全天下音乐人在成为金牌制作人之后，虽然可以推出很成熟的个人专辑，但却很难创造出一张让人感觉清新、自然、洒脱唱片的原因。

不过，Nana的这张《Lost…Just A Song》，却绝对不会让人感受到一个制作人出碟应该有的那种世故，在屏蔽掉所有的周边资料之后，它更像是一张完完全全由新人完成的专辑，音乐表现得青涩、放松、自然，甚至在演唱上还会出现稚嫩的点滴。如果要强调的话，或许正是因为女性特有的打不死的感性，最终让她依然在回归自我的音乐里，压倒了步步为营的理性。

事实上，早在Nana推出这张专辑的好几年前，我就曾经通过一位朋友的推荐，尝过她小样的滋味，一些非常Trip-Hop的作品，有着和Portishead近似的风范，就像最早听“跳房子”的东西，最深刻的感觉不是音乐有多么伟大，而是这范儿完全不像是中国人做出来的。因此，也觉得比较遗憾，原本应该是中国Trip-Hop姐妹花之一的Nana，还是因为各种原因，没能和田园一样赶上国际Trip-Hop的末班车，借以在音乐圈扬名产腕，甚至借此冲出音乐、走向电影 ；冲出国内，走向世界。然后，Trip-Hop最后的结局也摆在那里了，除了三驾马车留下的那一抹回忆之后，Trip-Hop日后也仅仅只能成为电子与时尚之间的周边音乐产品，比如Chill Out、比如沙发音乐。可以想像的是，其实从来没有走近Trip-Hop核心的田原，如果现在还继续做音乐的话，她继续专攻这条路，显然会由于借鉴方的无更新而缺失了养料；反之走另一条截然不同的路，要再想像当年通过形式的新颖而给人耳目一新，显然又是几乎不可能完成的任务。

相反的，没有借Trip-Hop广为人知的Nana，反而可以在没有那么多限制的情况下，于这么多年Trip-Hop的演变下，随着曲风的发展自然的过渡到今时今日的方向——流行电子乐。从当年对技术形式的探索，到如今在掌握技术之后回归感性的表达，在没有了曲风定向性的约束后，现在的Nana也就更接受歌手的Nana，而非音乐人、制作人的Nana。

从专辑的主打作《失甸园》来看，Nana作为一个歌手来讲，对于流行电子演唱之轻的拿捏还是相当有感觉的。事实上，这种带点小华丽、小时尚的音乐形式，歌声从来都是音乐的点缀，是音乐的一种助情剂，这就特别要求歌手在处理作品时的暧昧、轻柔，甚至含糊。在这个没有诗歌的时代，这种暧昧混沌、半推半就的情绪，事实上就是当代城市的诗意，它的效果就是用低吟浅唱来营造一种让人无奈和力不从心的感觉。往简单里说，就是要唱出一种慵懒的都市小情调，而相比那些只会用情调乱发骚的歌手来讲，音乐人的身份则在此时给了Nana莫大的经验，那就是强调音乐与人声的谐调，以及氛围营造的层次感，于是音乐整体表现也就更感性了。这就叫骚也要骚得有技术含量。

加入民谣成份的《Just A Song》则在绚丽之中又多了一种清新和温馨，只是作为一位中文歌手来讲，如果不是发生像王若琳这样的“非常情况”，事实上用中文来演绎还是要远好过于西方语，虽然后者看起来更国际化更时髦一点。同样，在专辑里另外收录的一首《Just A Song》的不插电版，则是一个败笔。本来，Nana其实也不算是个唱将型的歌手，她的特质最擅长的还是演绎那种举重若轻型的流行电子，而这首不插电版的作品，则因为将她的歌声前置，从而导致了演唱时难以避免的发力，也让原本应该连贯承转的歌曲，多了许多裂痕，听来远不如电子版的强。

可以预见的是，作为歌手的Nana不会大红大紫，这种将小感伤渲泄到无以复加、催生出很多小情调的音乐，越流行、越公众反而越容易出事，如陈绮贞。

文/爱地人